今週末（1 月 9 日）に実際に見る Prime Video ドキュメンタリー 3 本

ドキュメンタリーやドキュメンタリーを見て何かを学びたいと思っていますが、試験のために詰め込まれているように感じたくないのです。啓発的でありながらエンターテイメントであることは、私がドキュメントに求める 2 つの特徴であり、今週末の Prime Video のおすすめ作品はまさにその点を的確に捉えていると思います。

1月9日から11日の週末（平日も同様に良い）、私は故郷の仲間たちに敬意を表して、ホールの子供たちに関する2部構成のシリーズでNASCARとル・マンのクロスオーバープロジェクトの狂気を深く掘り下げ、最大のショーがほぼ終了するシルク・ドゥ・ソレイユについての魅力的なドキュメントを放送する。

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ザ・キッズ・イン・ザ・ホール: コメディー・パンクス

誇り高きトロント人として、クイーンウェストの伝説的なリヴォリの前を通り過ぎると、かつてスケッチコメディー界の偉大な一座が、どのようにしてその小さな舞台で唯一無二のスマートで不条理なブランドを磨き上げたかを考えることは不可能に近いでしょう。 ザ・キッズ・イン・ザ・ホール: コメディー・パンクス 『』は 2 部構成の優れたドキュメンタリーで、カナダの 5 人の変人たち (デイブ・フォーリー、ブルース・マカロック、ケビン・マクドナルド、マーク・マッキニー、スコット・トンプソン) の人生とキャリア、そして彼らの気の抜けた「何でもあり」コメディが現代のスケッチコメディのルールブックを書き換えるのにどのように役立ったかを描く、陽気で心のこもった短期集中講座を提供します。

ザ・キッズ・イン・ザ・ホール: コメディー・パンクス キッズたちと一緒にウサギの穴に潜り込み、リブのステージ上、テレビ番組や長編映画の撮影中の舞台裏、そして少年たち自身の個人的なホームビデオ映像など、ディープなアーカイブ映像を引き出します。このミニシリーズでは、グループの成功と葛藤を探求し、グループ自身の内紛やトンプソンの癌との闘いをどのように乗り越えたかを含めます。マイク・マイヤーズやSNLのクリエイターであるローン・マイケルズのようなコメディ界の重鎮（そして同じくカナダ人）や、フレッド・アーミセンやジャニーン・ゴロファロのような偉人たちもインタビューでキッズを称賛している。

あなたがキッズ・イン・ザ・ホールのファンなら（そしてきっとそうなるはずだ）、ロッテン・トマトで100％の評価を獲得したレグ・ハーケマ監督のドキュメンタリーは、たくさんの古典的なスケッチのハイライトと愛されるキャラクターであなたを喜ばせるだろう。

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アメリカン・サンダー：NASCARからル・マンへ

熱心なF1ファンとして、私はNASCARのマシンが（ほとんど）左折するだけを見ることに興味がありませんでした。わかっている、わかっている、それ以上のことがあるのはわかっているが、NASCAR を過酷で伝説的なル・マン 24 時間レースを生き抜く車両に改造したチームについての、このぶっ飛んだ長編スポーツドキュメンタリーに出会ったとき、私は感動した。

アメリカン・サンダー：NASCARからル・マンへ この映画は、「ガレージ 56」と、伝説的なヨーロッパのレースの高性能で精巧に設計されたマシンと競争するために純正のシボレーカマロ ZL1 を製造および改造するという、彼らの 18 か月にわたる過酷なミッションの実話を語ります。 NASCAR CEO のジム・フランスとトップクラスのヘンドリック・モータースポーツ NASCAR チームが陣頭指揮を執る 97 分間のドキュメントでは、主要な関係者全員に話を聞き、夢を実現するために彼らがどのように車を作り、テストし、トラブルシューティングを行ったのか舞台裏に迫ります。

ああ、それからドライバーもいるよ。 24 時間耐久レースには 3 人が必要ですが、ガレージ 56 には、NASCAR カップシリーズで 7 回優勝したジミージョンソン、2009 年の F1 チャンピオンのジェンソンバトン、2010 年のルマン優勝者のマイクロッケンフェラーなど、その優秀な選手が映画の中でそれぞれの経験を共有しています。モータースポーツファンならともかく、 アメリカンサンダー 『』は、チームがこの四角いペグを丸い穴に何とかはめ込み、車を 285 周にわたって直線で走らせる方法を描いた、素晴らしくエキサイティングな負け犬の物語です。

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シルク・ドゥ・ソレイユ: ネットなし

シルク・ドゥ・ソレイユの素晴らしいフラッグシップショーを見ました ○ 何年も前にラスベガスで上演されましたが、これは間違いなく私が今まで見た中で最も素晴らしいステージショーだったと正直に言えます。これは、ベラージオにある深さ 25 フィート、150 万ガロンの巨大なプールの上、上、そして中で行われる超現実的な水中スペクタクルで、アクロバット、水泳選手、ハイダイバー、エアリアリストなどがセット内やセットの周りを流動的に移動する様子が描かれています。そう、それはまさにスペクタクルであり、ほとんど永遠に消え去ってしまったのだ。

シルク・ドゥ・ソレイユ: ネットなし 新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックで放送が中止され、何百人もの従業員のキャリアと生活が危険にさらされた後、伝説的な番組が復活した本当の物語を語ります。確かに、この 95 分のドキュメントは番組のちょっとした宣伝です (誰が彼らを責められるでしょうか?) が、出演者の自宅や撮影現場で、番組と自分たちの将来の不確実性に対処する出演者への率直で感情的なインタビューという、前例のない舞台裏へのアクセスを提供します。

リハーサルとステージの映像だけでも見る価値があります。私はいつも、この制作に関わるエンジニアリングの驚くべき偉業や、安全でスムーズに進行するために必要な技術的精度について疑問に思っていました。 ネットがなければ スタッフとチームはパンデミックの最終段階でショーを復活させるために迅速に取り組んでおり、期待以上の結果をもたらしました。これはまさに、世界クラスの作品に費やされる血、汗、涙 (そして大量の水) をユニークに表現したものです。