Joel Edgerton이 읽기를 마치자마자 기차 꿈—Denis Johnson의 2011년 수상 소설 —그는 영화 권리에 대해 문의했습니다.
호주 배우이자 영화제작자인 그는 최근 전화 인터뷰에서 Decider에게 “나는 그것을 각색할 생각을 가지고 놀고 있었습니다.”라고 말했습니다. "권리를 빼앗겼는데, 돌이켜보면 그 권리가 빼앗겨서 정말 기쁘다고 말하고 싶습니다."
5년 후, 에저튼은 클린트 벤틀리 감독으로부터 영화 각색에 관해 전화를 받았습니다. 기차 꿈—Bentley와 그의 크리에이티브 파트너인 Greg Kwedar가 공동 집필했으며 둘 다 영화로 오스카상 후보에 올랐습니다. 노래 부르다—오늘 Netflix에서 공개되었습니다. Bentley는 Edgerton이 1920년대 미국 서부의 철도에서 일하는 과묵한 벌목꾼인 Robert Grainier 역으로 출연하기를 원했습니다. 조용한 성격에도 불구하고 그는 사랑(펠리시티 존스)을 발견하고 그녀와 함께 아름답고 소박한 삶을 시작한다. 그러다 비극이 닥친다.
Edgerton에게는 소설을 읽은 후 Bentley로부터 전화를 받기까지의 5년이 세상의 변화를 가져왔습니다. Edgerton은 “이제 저는 유아의 아빠가 되었습니다.”라고 말했습니다. "영화 중간에 로버트가 겪는 일을 생각하면 갑자기 '나의 가장 큰 두려움을 화면에 담고 싶은가?'라는 생각이 듭니다."
Edgerton이 Robert에게 느꼈던 깊고 개인적인 관계는 그의 연기의 모든 프레임에서 빛을 발하며 비평가들로부터 보편적으로 찬사를 받았습니다. 최우수 남우주연상 오스카 입소문이 나고 있지만 Edgerton은 이에 대해 언급하고 싶지 않습니다. 51세의 배우는 로버트 그라니에를 연기하는 것, 유아와 함께 즉흥적으로 연기하는 것, 그리고 아카데미상이 그에게 어떤 의미가 있는지에 대해 Decider와 이야기했습니다.
결정자: 귀하가 몇 년 전에 처음으로 이 소설에 대한 권리에 대해 문의했다는 것을 읽었습니다. 그 당시 로버트 역을 생각하고 계셨나요, 아니면 좀 더 감독/프로듀서로서 이야기에 접근하고 계셨나요?
JOEL EDGERTON: 둘 다였습니다. 나는 그것이 내가 참여할 수 있는 좋은 잠재력이라고 생각했습니다. 나는 그것을 적응시키는 아이디어를 가지고 놀고 있었습니다. 권리를 빼앗겼는데, 돌이켜보면 그 권리를 빼앗겨서 너무 기쁘다고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 약 4~5년 후 Clint(Bentley, 감독이자 공동 작가)가 마침내 나에게 연락했을 때 나는 그 캐릭터와 훨씬 더 많이 연결되었기 때문입니다. 이제 저는 유아의 아빠가 되었기 때문입니다. 영화 중간에 로버트가 겪는 일을 생각하면 문득 '나의 가장 큰 두려움을 화면에 담고 싶은가?'라는 생각이 든다. 그것은 나에게 훨씬 더 개인적인 여행이 될 것입니다.
클린트 벤틀리(Clint Bentley)와 함께 일한 이야기를 들려주세요. 감독으로서 그의 작업 과정에서 어떤 점이 눈에 띄었나요?
클린트의 접근 방식에는 정말 특별한 점이 있습니다. (그는) 함께 일하는 사람들을 잘 믿는 감독이다. 배우로서 나를 신뢰하는 것이 아니라 그의 촬영 감독이 자유를 가질 것이라고 믿고, 그의 부서장이 최선을 다해 일할 것이라고 믿고, 모든 사람을 너무 맴돌지 마십시오. 촬영에 접근하는 방식에서 제가 아주 특별하다고 느꼈던 한 가지 점은 느슨함이 있었다는 것입니다. 이는 감독이 가능한 한 많이 촬영하고 "이 문제는 편집실에서 해결하겠습니다."라고 말하는 것과 같습니다.
하지만 클린트의 접근 방식은 자유롭고 매우 느슨하지만 매우 의도적이었습니다. 감정적이든, 심리적이든, 철학적이든 모든 장면은 올바른 이유, 즉 그가 특정 방식으로 촬영하고 싶은 이유에 대한 의도로 계획된 것처럼 느껴졌습니다. 하지만 그 안에는 자유가 있었습니다. 감독으로서 그는 로버트의 성격과 매우 유사했습니다. 매우 신뢰할 수 있고 친절하며 관대했습니다. 그가 로버트라는 캐릭터를 자신도 영화를 만들고 싶은 인물로 보는 이유를 알 수 있었습니다.
나는 로버트가 그의 아내(펠리시티 존스가 연기)와 화면에 등장하는 그들의 어린 딸과 함께 평범한 삶을 살아가는 모습을 볼 때 당신이 말하는 영화의 중간 부분에서 의도적인 느슨함을 느낍니다. 그 중 얼마나 많은 부분이 대본으로 작성되었나요?
Katie와의 장면은 특별했습니다. 좋은 예를 하나 들어보겠습니다. Katie에게 작별 인사를 해야 하는 장면이 있는데, 제가 모퉁이를 돌아 머리를 내밀자 그녀가 웃고 있는 장면이 있습니다. 우리가 그렇게 하려고 했을 때, 그녀는 단지 오두막에 있는 것을 원하지 않았습니다. 두 살 반 된 아이입니다. 나는 꽃을 가지고 이 마술을 시작했습니다. 그녀는 한동안 그 일에 종사하다가 떠나갔습니다.
그 순간은 모르는 아이에 대한 부모의 슬픔에 관한 것이었습니다… 제가 원하는 것은 당신이 "아빠, 보고 싶을 거예요!"라고 말하는 것입니다. 하지만 물론 아이는 “저쪽에 가서 막대기를 가지고 놀고 싶다”고만 합니다. 그녀가 마술에 관심이 없다는 사실은 펠리시티와 내가 서로 작별 인사를 하는 순간이 되었고 그 슬픔을 느끼게 했습니다. 클린트는 "대본은 잊어버리세요. 이 장면은 이별 장면입니다. 무슨 일이 일어나는지 지켜보겠습니다"라고 말할 수 있는 촬영 능력을 갖고 있었습니다.
우리는 놀아야 해요. Adolpho (Veloso)는 놀라운 촬영감독입니다. 매번 우리는 "좋아, 닭들을 마당에 풀어놓고 무슨 일이 일어나는지 말해보자"고 생각했습니다. 케이티가 물에 냄비를 던지는 것과 같은 순간은 결코 없을 것입니다. 또는 어느 순간 그녀는 나에게 말린 동물 똥을 건네주더니 달걀을 발견했다고 말했습니다. 그것은 나를 웃게 만들었습니다. 대본을 따른다면 이런 순간을 결코 얻지 못할 것입니다. 우리는 자유롭고 민첩했습니다.
로버트가 가족을 찾아 불 속을 뛰어다니는 장면을 촬영한 이야기를 들려주실 수 있나요? 나는 화재가 진짜였다는 것을 많이 읽었습니다.
우리는 화재로 휩쓸린 지역에서 촬영했습니다. 거기에는 소방서가 있었고, 이미 타버린 나무에 통제된 화상을 입히고 있었고, 커다란 화염 벽이 있었습니다. 우리는 이동할 수 있는 곳과 이동할 수 없는 곳을 전략적으로 판단해야 했습니다. 나를 돌봐주는 사람들이 있었어요. 저는 그런 촬영의 신체적 측면을 정말 수용합니다. 물론 부상당하고 싶지는 않습니다. 나에게 있어 더 큰 도전은 로버트가 자신이 경험한 상실에 대해 감정을 표현할 수 있었던 순간입니다. 그것은 다른 종류의 도전이자 전망이 됩니다.
당신을 보내야 하는데 마지막 질문을 드리겠습니다. 징크스하려는 것이 아니라 이 공연이 오스카상을 받을 자격이 있다고 생각합니다. 남우주연상 후보 지명은 당신에게 어떤 의미인가요?
아, 맙소사. 나는 분명 그럴 것이다… (Edgerton은 창밖을 내다본다.) 나뭇잎을 부는 사람이 옵니다. 이 질문에서 나를 구해줍니다! (웃음.) 공연에 대한 사랑은 나에게 매우 특별하다. 왜냐하면 나는 내 일에 많은 관심을 갖고 있기 때문이다. 특히 저예산 영화가 그렇게 크고 뛰는 가슴을 갖고 사람들의 상상 속으로 들어가고 사람들이 영화를 감상하게 만드는 것은 인간의 경험에 관한 영화가 실제로 우리에게 의미가 있다는 것을 우리에게 정말로 일깨워주는 것입니다. 그 어떤 관심도 기차 꿈 우리에게 많은 의미가 있습니다. 내가 만드는 영화는 모두 좋은 결과가 나왔으면 좋겠다. 하지만 (이 영화의) 과정은 정말 특별했어요. 이 두 가지가 동시에 발생하는 경우는 매우 드뭅니다. 이것이 그 중 하나입니다.
